Tidningen Kulturen

Lars Bröndum m fl
Chain of events

Elektron Records/www.elektronrecords.com

Lars Bröndum

Review of Bröndum’s piece: Twittering Machine (from Soul in the Machine CD)

The piece is a knockout--jittery violin (the perfect instrument to reproduce the trembling of Klee's birds, for their bodies could be frayed violin strings!), desperate soft hammering, menacing double bass as if from the depths (which are eluded to by the fiery pit under the mechanical birds and which will consume everything once that unstable crank it turned and the birds' bodies fall into it), and so on.Nicely done as musical metaphor and intriguing even divorced from the visual connection.  Stephen Ellis

“Här samsas konstmusikalisk perfektion med improvisatorisk känsla”.  Read the whole review

Camilla Dal, Gefle Dagblad 7 nov 2009.

“This music circles the infinite Now, and moves ever closer to its core, by way of a sonically spiraling motion. On the way to this only hypothetically reachable destination, a gesture of appeasement is granted”

Sonoloco review of  ReSurge live at Fylkingen 20 Sept. 2008.

“The word that comes to mind with immediacy and force is CLARITY... The next word that comes tumbling out of my ReSurge listening is inspiration, piggy-backing on the word beauty, or vice versa!”  Sonoloco record review

In English

Dramatic events unfold before our ears on this CD and it is easy to see images unfold to the music, the film screen is not far away. Lars Bröndrum's dark, sometimes hushed and romantic electro-acoustic music lives on the border between the composed and improvised. It is difficult to know where the dividing line is [between improvisation and composition] (and maybe it doesn't matter), but compared with other similar music this music has more air under its wings, unexpected incident happens and surprising dynamics arise. This is most apparent when Bröndrum is joined by other musicians. Lars live electronics and the sounds from the soaring theremin and computer manipulations is joined on three tracks of the nine by Lisa Ullén, who plays piano on C.O.R. Rebound and the title piece Chain of events. Yann Le Nestour on bass clarinet and Emil Strandberg on trumpet COR Rebound and finally George Kentros violin at Surge.

Surge was recorded over eleven (!) years and is a short, five minutes and twenty eight seconds, a modernist thriller where the life and blood pulsates, a jarring contrasting drama that reaches a consensus. A powerful edition altogether. Review by Leif Carlsson from the paper "Tidningen Kulturen". Translated by Lars Bröndum)

På nästa skiva utspelar sig dramatiska händelser inför våra öron, och det är lätt att bildsätta musiken, filmduken är inte långt borta. Lars Bröndrums mörka, ibland dovt romantiska elektroakustiska musik får liv i gränsen mellan komponerat och improviserat. Precis var den gränsen går, är inte lätt att säga (och kanske kan man strunta i det), men jämfört med en del annan liknande musik så har denna lite mer luft under vingarna, oväntade infall händer och oförberedd dynamik uppstår. Lättast märks det när Bröndrum inte är ensam med sin liveelektronik, den klangsvävande thereminen och datormanipulationerna. På tre spår av nio finns medspelare. Lisa Ullén spelar piano på C.O.R. Rebound och titelstycket Chain of events. Yann Le Nestour basklarinett och Emil Strandberg trumpet på C.O.R. Rebound och slutligen George Kentros violin på Surge.

Surge inspelad under elva (!) år är en kort, fem minuter och tjugoåtta sekunder, modernistisk rysare där liv och blod pulserar, ett skärande kontrastrikt drama som vartefter når ett samförstånd. En mäktig utgåva inalles.

Leif Carlsson 

Read the whole review at Tidningen Kulturen

Skivbolaget Schhh... ger ut skivor under parollen ”Smal musik till bred publik” och har tidigare släppt Syntjuntans utmärkta självbetitlade album. Det är svårt att inte se programförklaringen som ironisk – den typ av musik som Schhh... specialiserat sig på har aldrig varit den breda massans och lär knappast bli det heller. Vilket inte är vare sig en positiv eller negativ kvalitetsmarkör. Det är musik som är fullt nöjd med att vara musik, aprogrammatisk och prövande av möjligheter.

As Good As It Gets är en EAI-duo bestående av Lars Bröndum och Sten-Olof Hellström som föredrar analoga syntar före de strikt digitala ljuden. Kanske därför som deras musik känns mer organisk och ”köttig” än många andras. ”Theory of Everything” är inspelad live vid två tillfällen (Nya Perspektiv i Västerås och Fylkingen i Stockholm), och kanske är också det en anledning till att musiken kännetecknas av en sådan intimitet, även när den omedelbara och totala konsertupplevelsen beskärs för att passa skivformatet. Ordvalet må tyckas besynnerligt för den här typen av musik, men faktum är att den svänger, om än i en vidare mening.

De två styckena, ”Theory of Everything” och den lätt tungvrickarbetitlade ”Dodecachordon Phase II”, bygger på dynamik, både i klang och styrka. Bröndum och Hellström har mer än bara erfarenhet att luta sig mot; de har ett intuitivt sinne för komposition som höjer ”Theory of Everything” en god bit över mängden.

Liksom As Good As It Gets är Ris Och Ros en duo. Förutom Jakob Riis består den av Ann Rosén som också ingår i Syntjuntan. Ris Och Ros är ett egentligt ett projekt initierat av en utomstående producent, och duon klargör att de inte tar ansvar för sin musik. De, som de säger, levererar musik helt utan garantier. Vad detta innebär i praktiken är inte självklart, men i skenet av både Syntjuntan och As Good As It Gets står ”No Service” sig slätt. Den låter som den fabrikation den är; beståndsdelarna häftar inte i varandra och i slutänden blir ”No Service” inte mycket mer än en steril ansamling av extrema frekvenser. I brist på inspiration hemfaller Ris Och Ros åt det generella effektsökeri som kännetecknar mycket av glitchmusiken och den mer livlösa delen av EAM/EAI.

Review of Fallout (from Nutida Musik)

Review by Stefan Klaverdal at Meadow Music

MUSIK 6 september

Från hisnande till stilla - ljudkonstnären Lars Bröndum passar för drömutflykter

Lars Bröndum/"Fallout"/Antennae Media (AM2002)/Betyg: 4 av 5

Internationellt verksamme tonsättaren, gitarristen och elektronmusikern Lars Bröndum är välkänd i Gävle från PUSH-festivalen, Vindöga, Moneeos Elektronsöndagar och Synth & Motion i Hemlingby.

Lars Bröndum pе Manifestgalan 2016.

Olof Ringmar

Cd:n ”Fallout” innehåller fem elektroakustiska verk och fick första pris i kategorin för experimentell musik vid årets Manifest-gala. De två första spåren är en slags ljudläggning till kalla krigets propagandafilmer, därpå följer ett par sinnrika surroundverk som gjorts om till stereo samt ett par stycken som bygger på delvis improviserade konserter i Tokyo och Vilnius.

Omslaget.

Pressbild

Denna väl sammanhållna skiva öppnar en stämningsfull ljudvärld som tycks komma från såväl rymdparaboler som partikelacceleratorer. Långa brummande droner överlagras med spröda mikromelodiska fragment i en slags abstrakt akustisk gråskala där tung djupsvärta möter formationer i utfrätt, vibrerande punktskrift och spröda linjer som blir tydliga först efter flera lyssningar. Inte en skiva att jogga till, men väl för drömutflykter, lika hisnande som stilla

Camilla Dal